ARTÍCULO FINAL

No es fácil ser maestra, y tampoco es fácil entender para qué enseñamos o cómo debemos hacerlo. Como maestra en potencia, quiero dejarme claras a mi misma algunas cosas sobre lo que esto significa en el ámbito de la literatura. En este blog os dejo algunas de mis reflexiones y descubrimientos sobre la literatura, como instrumento para cualquier maestro interesado en sacar el mayor potencial a sus clases y a sus alumnos.

Como maestra no creo que sepa trasmitir mis conocimientos si no entiendo primero la base más esencial y contundente sobre el tema que voy a hablar, en este caso la literatura. De echo vais a ver clarísimo como mi percepción sobre la literatura y sobre como abordarla ha cambiado, como mis conocimientos han cambiado y si esto ha cambiado mi manera de enseñarlo también.

Bueno, como habéis seguido todo mi recorrido por esta asignatura, en mi artículo final voy intentar ser breve y concreta. No solo voy a explicaros los conceptos sobre los temas de literatura que hemos dado que yo tenía antes de tratar estos temas, os expondré las ideas principales para poneros en situación, y todo esto lo comparare con todo lo que he visto a lo largo de mi paso por la educación tanto de alumna como de maestra.

Decir que al principio iba a convertir este portafolios en un diario, con sus días y sus reflexiones diarias (de donde viene el nombre de mi blog), completando información y relacionando lo que iba aprendiendo con los conocimientos que ya tenía. Pero esto no era lo que se pedía e ir día por día me hubiera parecido más interesante en otra actividad, en esta quizás quedara muy pesado. Así que nada de eso, quizás sigo haciendo referencia a algunos días claves para determinar el tiempo que hemos tardado en aprender algo tan esencial.

Hoy día 15 de Septiembre de 2016:

Tema 1: Literatura infantil. Análisis y selección.

¿Qué es literatura?, nos preguntaste el primer día. Yo no tuve ninguna duda, para mi la literatura es el arte de expresarse a través de las palabras tanto la personalidad como la manera de vivir la vida.

¿el lenguaje? “El conjunto de instrumentos que se necesitan para la comunicación”. ¿Y la lengua? “Las diferentes letras, sonidos o reglas del lenguaje para hacer posible la comunicación”

Leí el título del tema y pensé: ¿Análisis y selección? ¿Es qué acaso vamos a tener que leernos libros de esos que nos obligaban a leer en primaria y hacer sus resúmenes como entones? Hacer el resumen de algo que no habías llegado a entender, y es que “Si sales ileso de un libro, es que nunca has entrado”. Confieso que yo no conseguí entrar en un libro hasta hace seis años gracias a mi profesora Beatriz (desde entonces me he leído todos los libro que me tenía que haber leído entonces). Si, era una de esas que se resistía a leer tooooooda la colección del barco de vapor de la lista de libros que todos los años te proporcionaba tu profesora de lengua, y es que me costaba sudor y lágrimas leerme unos libros sin sentido que no me sentía ni identificada, ni motivada ni en otro lugar. ¿Y encima luego tenía que hacer un resumen y explicar porqué me había gustado? Ni siquiera supe si algún libro me gustó en primaria, porque no sabía lo que significaba que te gustara leer.

No quise leer el tema hasta empezar las clases, y solo deseara que fueran consejos y formas distintas de hacer esto posible, de conseguir el deseo de leer un libro por gusto y no por tener que aprender a hacerlo, solo esperaba que la educación haya evolucionado y que fuera esa posibilidad de cambio la que nos diera esta asignatura.

Pero entonces…… ¿teníamos que elegir un libro para alguien que no éramos nosotros? Pero vamos a ver, en mi opinión esto lo tiene que elegir uno. Pero claro, el ser maestros no iba a ser tan fácil, los niños de primaria todavía no saben elegir un libro con el que se puedan divertir y tenemos que ser nosotros los que les guiemos en esa acción. 

Menos mal que antes de hacer esta difícil elección nos quedaron claros algunos conceptos como que la literatura es el arte creado con palabras, María Moliner (no tanto un instrumento o un conocimientos, pero si una manera de transmitir, crear, y trasmitir culturas) o que efectivamente cuando hablamos de lenguaje estamos hablando de un lenguaje “humano” común en todo el mundo (universal) y que la lengua es algo más particular (un idioma), encontramos más de una lengua al rededor de todo el mundo. 

Si profundizamos un poco más sobre la lengua, encontramos la fonética y la clasificación de los sonidos de una lengua (puntos y modos de articulación)

Sin embargo, quiero hablar de la literatura como sí, y no de la historia de la literatura (obras, autores, épocas,…) o de la teoría de la literatura (retórica, métrica, sintaxis,…) la cual hemos estado viendo durante toda nuestra juventud.

Hay definiciones muy importantes que tenemos que tener claras para poder lograr esto como maestros:

• Texto literario: objetivo artístico, función poética, texto de ficción y permaneciente a alguno de los tres géneros literario (narrativo, poético o teatral).
• Texto paraliterario: textos con el único objetivo de decir lo que el lector tiene que pensar. Finalidad didáctica y moralizadora.
• Cuento vs novela: Textos infantiles o para adultos, la única diferencias seque la novela tiene capítulos y los cuentos no.
• Ficción vs fantasía: la primera es mentira pero puede ocurrir, y la segunda es todo imaginación algo inpensable.

Hay que tener claro que un libro nos puede gustar por dos cosas, por que te identifiques o que empatices, puedes llegar a meterte tanto en la historia que quieres ver como acaba la vida de esa persona (tanto si adoras al personaje como si le odias).

Se considera literatura cuando un lector es capaz de comprender dos niveles; el literal (lo que todo entendemos cuando leemos algo) y el connotativo (cuando se mira más allá de lo que se lee). Este segundo nivel es importantísimo para que puedas amar la lectura, darle tu propia lectura, alimentando su pensamiento divergente. Pero aquí hay un problema, desde que yo era pequeña, ese nivel te lo daban resuelto, y a los niños necesitas preguntarles que han aprendido y que piensen por ellos mismos, que estaos seguros que ninguno pensará lo mismo. Un aspecto que ayudó en esto, fue que a partir de los años 90, los personajes ya no eran buenos o malos, sino positivos (no hacen cosas buenas, su actitud ante la vida es positiva) y negativos (mala actitud ante la vida).

Ahora podemos elegir un libro para cualquier edad tenido en cuenta: el número de páginas (no suele haber problema a menos que algún niño tengo una discapacidad motora), la portada (no suelen ser muy atractivas), ilustración (imprescindible en el primer ciclo, la ilustración promueve la imaginación), tipología (ajustada a las posibilidades del niño, su campo visual y sus fijaciones por renglón), tema (intentar empalizar con el niño y proponerle uno con el que vaya a sentirse identificado con el argumento) y por ultimo una estructura adecuada a la edad (los flash back para mas mayores).

Otra cosa no, pero mi colegio siempre intentaba acercaron la lectura de la manera incorrecta. Concha López Narváez vino a mi colegio a darnos una conferencia sobre el libro que nos habíamos leído escrito por ella, “Las horas largas”, se llamaba, eternas se me hicieron, todavía no puedo entender como nos hicieron leer ese libro. Me encantó la conferencia, y lo preferí antes que estar horas leyéndome aquel libro.

Por cierto, ¿Sabéis de donde sale el refrán de calleja?, merece la pena buscarlo.

En mi estancia de prácticas por lastima, el sistema de lectura que tenían los niños era el siguiente: Se leería un libro común en clase (el que te da la editorial del libro de texto), luego estaba el libro de “historias de papel” (en formato libro de texto y por temas, millones de textos de todos los géneros con preguntas sobre el contenido del mismo) este libro se hacía solo cuando hubieras acabado el tema y no tuvieras nada más que hacer. Por último estaba el libro que se llevaba a casa, un libro cada quince días, que se cogía en la biblioteca del colegio ya que cada quincena bajábamos con los alumnos, el proceso era el siguiente: mi profesor ponía un montón de libro cogidos al azar del barco de vapor, del montón de libros de ocho años (2º de primaria) y los niños sin saber nada del libro y casi sin dejarles tiempo para mirarlos tenían que llevarse uno a casa y traer esta ficha a los 15 días.  

Como podéis comprobar, el trabajo de elección de libros para tus alumnos es nulo.

Día 22 de septiembre de 2016:

Tema 2: Textos folclóricos. Selección y adaptación.

¿Que qué son para mi textos folclóricos? Mis opciones fuero: El cantar del Mío Cid, El romance, Villancicos, El lazarillo de Tormes…. Fue entonces cuando empezaron a salir; El gato con botas, la bella durmiente, blancanieves……. Y me empece a hacer un idea.

Este tema es uno en los que más pez estaba cuando empezamos a darlo, nunca había dado los textos folclóricos como tal. No sabía que eran exactamente y mucho menos de donde venían. 

Antes de ser llamada literatura folclórica, siendo nombrado por primera vez por William Jonh Thoms, eran textos populares. La palabra popular tiene dos definiciones, algo conocido o famoso y algo del pueblo, textos del pueblo. La correcta para los textos folclóricos, son textos del pueblo de transmisión oral, que han acabado formando parte de la historia escrita. Eran historias que pasaban de boca en boca, historias que se contaban en familia, historias de todo tipo ¿os podéis imaginar cuantas versiones de cada historia se llegaron a formar? Pues millones, incluso podemos ver las mismas historias variadas ya hasta en escritura.Más adelante los textos folclóricos han acabado formando parte de los textos infantiles. Estos textos que se han escrito hace prácticamente nada, son textos que han ido de boca en boca a lo largo de la historia, que no son infantiles, son familiares, debido al estilo de vida que se llevaba, no estaba hecho para niños, sin embargos los escuchaban.

Antes de seguir quiero dejar claras las características de un texto folclórico: el anonimato (no porque nadie lo creara, sino que hay tantos autores como modificaciones tiene un mismo texto), de origen oral y con multitud de variantes (cuando ls cuentos los tienes en la memoria y no escritos, muchas veces incluso puedes mezclar dos).

Podemos afirmar que hoy en día el género narrativo que predomina en la literatura infantil del folclore es el verso: Canciones de palmas (media naranja, pepito zanahoria…), fórmulas de sorteo (pasemisi pasemisi, una sola tela catola…). El teatro sin embargo, es el género folclórico menos practicado. En la prosa clasificaríamos los mitos (actuación memorable de dioses, héroes), las leyendas (un suceso que se recuerda como verdadero, por extraño o milagroso que sea), las fábulas (forma breve con sentido moral, protagonizada por animales que reflejan actitudes y pasiones humanas).

Esta prosa folclórica se estudió y se clasificó por primera vez por Propp: Mitos, cuentos de animales, cuentos de fórmula y cuentos de hadas o cuentos maravillosos. Pero no solo eso, enumera 31 acciones que aparecen en estos cuentos, no siempre todas, claro está, con unos motivos principales (viaje iniciático, algo que me ha encantado estudiar y poder localizar en las obras rapidamente) y personajes clave (héroe, enemigo, duendes, ogro, ogresa, burjas, genios…)

Por ultimo quiero hablaros de los grandes recopiladores, aquellos que escribieron esas historias populares, si os fijáis, podréis ver los mismo cuentos en dos autores, que al recogerlo de fuentes diferentes la historia varía.

• Tenemos las adaptaciones de Perrault: conservando el ingenio y la frescura de lo popular donde la moraleja era imprescindible, ya que sus historias se basaban más en lo moral que en la literatura.
• Las versiones de los hermanos Grimm: los más fieles a la tradición. Por motivos de quejas de padres y ellos casi negándose, les pidieron que suavizaran sus historias para los niños, ellos decían que sus cuentos no eran para niños. Intención conservacionista, no moralizadora.
• Y por último el retelling de Andersen: Repite los cuento de los hermanos Grimm, cogiendo algunas partes, dandole su toque personal.

Al margen de todo esto y como futuros maestros, tenemos que saber como utilizar este recuero del cuento folclórico. Los textos folclóricos narrados en clase, tu como maestro lo cuentas, cosa que a los niños siempre nos ha gustado, escuchar un cuento y acción que sigue gustando. Cuando un niño escucha una historia su imaginación brota en segundo. Pero no solo se deben contar, se debe dialogar más tarde para que reflexionen, y es que los textos folclóricos son para ser contados ya que su transmisión oral ha sido siempre su objetivo. Con todo esto, no pueden ser textos folclóricos originales. Tiene que ser una adaptación que hagas o encuentres, tiene que estar adaptada a la época y la cultura del niño y no de la vida de hace años. El tipo de lenguaje y vocabulario es también imprescindible aquí. Es justo esto de que trataba la actividad de este bloque, y yo creo que salieron cosas decentes para ser contadas para por mi parte como por parte d los compañeros que leí.

Con toda la chicha que le puedes sacar a un texto folclórico y lo mágicos que pueden llegar a ser y nos los hemos perdido, y por lo que estoy viendo se lo están perdiendo los niños de hoy en día. Recuerdo que en mi colegio de prácticas había una estantería entera llena de una colección de millones de textos folclóricos y sin embargo estaban fuera del alcance de los niños, casi ni llegaba yo no os digo más.

Este tema es quizás el que más he disfrutado, y el que más lectura me he llevado para casa,“encontrar el momento adecuado para leer un cuento es esencial, de mayores no volveremos a leer los cuentos de niños, y nunca le sacaremos su máximo partido” y es por eso que me he apuntado todos y cada uno de los títulos que han ido saliendo para leerlos.

Día 4 de Octubre del 2016

Tema 3: Literatura española y educación literaria.

A todos nos han hecho leernos “La celestina”, “Don Quijote de la Mancha”, “Don Juan Tenorio”… Por suerte he vivido la experiencia de seguir una linea del tiempo al ver todos estos textos, y seque mis profesores de literatura de mis últimos cursos del colegio se compenetraron y fuimos estudiando desde los más antiguo hasta lo más nuevo, estudiando sus contextos históricos, sus características y sus filosofías. Bien pues esto es importante también en primaria, es muy imprescindible que los niños coloquen en sus mentes donde están estos textos, porqué se escribieron y que les pasaba por la cabeza a quien lo hicieron.

Las  etapas de la literatura son:

• Edad Media: desde el comienzo de los textos artísticos hasta finales del XV (jarchas, romances). Temática amorosa y militar. Ej: El Cantar del Mio Cid, La celestina, Los milagros de Nuestra Señora
• Siglos de Oro: El Renacimiento (humanismo), El Barroco (vida natural y sobre natural). Autores: Lope de Vega, Quevedo, Góngora, Calderón de la Barca, Cervantes..
• Ilustración: “siglo de las luces”, la razón. Posbarroco (teatro), Neoclasicismo (más representativo) y preromanticismo. Autores: Fray Benito Jerónimo Feisso, José Cadalso, Jovellanos, Leandro de Moratín, Tomás Iriarte…
• Romanticismo: “sturm and drang”. Renovación del lenguaje. Autores: Duque de Rivas, Zorrilla, Espronceda, Bécquer, Rosalía de Castro, Larra, Enrique Gil Carrasco…..
• Realismo: Representación de la realidad, género narrativo más que poesía. Sthendal. Autores: Émile Zola, Galdós, Blasco Ibáñez, Clarín, Emilia Pardo Bazán, Pereda…
• Modernismo y Generación del 98: “crisis de fin de siglo” no más positivista-racionalista, nuevas corrientes vitalistas y existencionalistas. Autores: Ruben Darío, Manuel y Antonio Machado, Juan Ramón Jimenez, Valle-Inclán, Unamuno, Azorín, Pio Baroja.
• Vanguardias (Generación del 27): Afán de modernizar el pensamiento y el arte, modernizar la sociedad y acercarla a Europa. -ismos. Autores: Ortega y Gasset, Ramón Perez de Ayala, Gregorio Marañón, Gabriel Miro, Eugenio D’ors, Gómez de la Serna, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Lorca, Damaso Alonso, Luis Cernuda….

Como maestros tenemos que ser capaces de crear una conexión entre la época que se va tratar y los alumnos, relacionando y empezando. La literatura se lee en su época y contexto, ni no entienden su línea temporal, no van a entender nada. Otro error muy común y que yo he vivido com alumna y he visto, ha sido que los profesores muestren su lectura. Cada uno tenemos una lectura distintas de un mismo texto, si ya le dices la tuya, a penas podrán imaginarse otra cosa. Y es que para poder dar a los niños una obra entera, necesitamos contextualizar la época. En mi opinión una linea del tiempo sería suficiente, los niños son muy visuales y la línea del tiempo el lo mejor para esto. A un grave problema, y es que la LOMCE no se toma enserio la literatura, los libros de texto no siguen un orden cronológico y por eso es tan importante la línea del tiempo.

Bueno ya que hemos visto y aprendido a adaptar textos folclóricos a la edad de los niños, hagámoslo también con la literatura clásica, acerquémosles la literatura y charlemos sobre ella.

Hablamos en este tema de lectura dialogada, un libroforum, donde hay una comunidad de aprendizaje compuesta por: la escuela, los padres y los alumnos, todos ellos felices y totalmente implicados. Con esto os niños disfrutaran porque no es lo mismo dialogar que hacer un trabajo. El nivel de comprensión va a ser mínimo y no se o va a volver a leer, pues ese libro nunca llegará a ser entendido por el niño si no se adaptada.

En este tema hemos aprendido a realizar una semana cultural, donde en mi caso todo el colegio iba a aprender sobre lo mismo en mayor o menos medida, pero toda esa semana se creara un ambiente de la época para que se entienda un aparte más de la literatura que están tratando.

Día 18 de Octubre del 2016

Tema 5: Creación literaria.

Tenéis 20 minutos para hacer un redacción. Por lo que vimos más adelante, ninguno de nosotros teníamos ni idea de lo que era una redacción, cada uno lo interpretamos como quisimos. Y esto fue lo que me salió, es el texto original ya que nunca llegue a darle otra vuelta en casa. He de decir que no le puse título, algo que hemos aprendido que siempre tiene que tener.

“Otro día más es este agujero negro, acostumbrada a ver el curso del día pasar entre las rendijas de mi puerta mugrienta, hoy empieza a hacer frío.

Otro día más en este cuarto lleno de polvo, acostumbrada a ver el amanecer de todos los días. ¡Espera! ¿Es que mi familia tiene prisa? ¡Espera! ¿Están abriendo mi puerta? ¡Si! Por fin estoy fuera, fuera…. de mi cuarto, en uno mucho más luminoso y limpio. Mi dueña esta nerviosa, me lleva de un lado a otro sin parar, nos montamos en el coche y … ¿A dónde iremos mi dueña y yo? Estoy emocionada y voy a poder acompañarla a donde quiera que vaya. Cuando salimos del coche, el lugar más grande que había visto nunca, grandes espacios llenos de gente con compañeros como yo, fieles. Entusiasmados, avanzo sin tropezarme y sin retrasar a mi dueña que va con prisa. Entonces, escucho que se pone a hablar con un objeto que sujeta su mano y dice: “Si Susana, me voy, no aguanto más en esa casa, ya tengo billete a Polonia para dentro de dos horas, estoy en el aeropuerto, con la maleta hecha.” En ese momento sabía que tenía que estar a su lado en este viaje, una maleta nunca puede abandonar a su dueño, no lleva lo más valioso de una persona pero si lo esencial.”

Me sorprendió mucho que fuéramos solo dos alumnos de la clase quienes escribiéramos un texto no relacionado con una reflexión personal. 

Nosotros ay hemos pasado por esto más veces y lo sabemos hacer, pero…¿Vosotros pensáis que un niño de primaria no se quedaría en blanco si le dices esto nada más entrar en clase? El niño no sabría ni siquiera lo que es una redacción (simplemente un texto escrito con coherencia y cohesión), Necesita pensar antes de actuar, no puede hacer algo aquí y ahora sin haber visto algo sobre el tema, necesita situarse en la acción primero y luego ya volará su imaginación, necesitaran fitback, y más tiempo para revisar posteriormente. 

En este tema me ha quedado bastante claro que es necesario un ejemplo hecho por nosotros para que los niños puedan ver las características del texto que van a tener que crear ellos.El procedimiento correcto sería:

• Vamos a sacar un papel que vamos a escribir.
• Vamos a empezar a hacer una composición escrita, un cuento.
• Antes de escribir, pensar el que, qué título le vais a poner y hacer un pequeño esquema sobre lo que vais a escribir.
• Limitar las palabras n esta mal, hay de dar pautas a los niños para que no se bloqueen.
• Trabajo individual, respeto a los compañeros.
• Dar en todos los casos refuerzo positivo y como podría mejorar.

La actividad era crear ejemplos a través de una actividad concreta, para que los niños pudieran realizar sus propias creaciones sabiendo las características que tiene que tener su texto, sus partes y como enfocarlo. Esta es la actividad que más me ha gustado, además es una que hemos podido llevar a la practica más profundamente. Yo lo hice con un cuento, y quedó realmente genial. Es increíble lo emocionados que están cuando tienen que crear algo propio que y más y va a estar recopilado en un libro de verdad. Los ejemplos que escribí, podéis encontrarlos en mi actividad numero cinco.

Fuera de mi actividad cinco, realicé otra tratando también la creación literaria. Mi clase disponía de unas paneles imantados con distintas situaciones (una granja, la playa…), estas plana venían con sus propios imanes para poder colocar donde quisieran. Estando en prácticas y queriendo hacer experimentos, pregunté si podría hacer unos de ellos, y aceptaron. Dividí a la clase por grupos de tres o cuatro y por grupos iban colocando los imanes en donde quisieran para crear su cuento, tendrían que localizar un protagonista dentro de todos lo personajes y redactar un cuento a través de la imagen que ellos formaron.

Hicimos muchos ejemplos en clase que me gustaron mucho, no solo hicimos literatura, sino que nos divertimos mucho que es uno de los objetivos que se pretenden con esto. Uno de los últimos ejercicios que hicimos fue individual de nuevo, y ya con un ejemplo de Irune, se trataba de hacer una biografía humorística, haciendo jugo de palabras. La mía quedó algo así después del esquema y una pequeña revisión en casa.

El modista de Villafantasía

“Luis Fante también conocido como L.  Fante, nació un 43 de Luisante, dando a Villafantasía un increíble modista.

L. Fante, modista de profesión (porque siempre iba a la moda), tenía dos grandes amigos: Trinidad Gresa o T.Gresa y Mari yloquesigue. 

Fante solo era modista para él, claro, al resto no le quedaban bien sus deseos y tampoco les gustaban. A él eso no le importaba y siempre caminaba con dignidad y con la cabeza bien alta como si fuera un rey y Villafantasía fuera la selva, el animal más majestuoso de la selva.

La vida no espera, quizás manzana, pero Luis no tenía para comer con esa actitud. Era egocéntrco y no le importaba nadie de Villafantasía. A su amiga Mari yloquesigue (modista también) le iba de maravilla. Gracias a la ayuda de Mari y Trinidad, L.Fante consiguió ser más generoso con todo Villafantasía y aprendió a apreciar los gustos de los demás para poder charles ropa a medida a cada uno.

Hoy en día, L. Fante es un prestigioso modista del SXXI con la paciencia de un tigre, la delicadeza de una víbora y la grandeza de un león. A acabado siendo el rey de su selva.”

Tengo que agradecer que en este aspecto, en mi educación primaria, consiguieron que hiciera tales creaciones con diversas actividades, y es que tuve una profesora desde tercero hasta sexto, que acababa de salir de la universidad casualmente de esta, y cuando estábamos dando este tema se notaba mucho. Me alegro que que lo que estoy aprendiendo yo de verdad se pueda llevar a cabo en unos años como hizo esta profesora con nosotros.

En cambio en mis prácticas no he visto mucho la creación literaria como si, más que una actividad por tema de lengua en donde tenías que crear algo, que no decía que era, redacción decía, con unas premisas. A veces unos personajes a elegir, otras veces un comienzo…

BIBLIOGRAFÍA:

• Irune Labrajo. Literatura española, literatura infantil y educación literaria.
• Irune Labrajo. Catálogo de actividades. Juegos literarios.
• Irune Labrajo. Catálogo de actividades. Animación a la lectura.
• Beatriz Hermida. Historia de la literatura.

ACTIVIDAD 5: Creación Literaria

Ahora, estamos en nuestra estancia de prácticas, y las estoy aprovechando al máximo. ¿Qué mejor manera hay de aprender lo estudiado a través de la práctica? Y mucho más en nuestra carrera, una carrera donde no es solo estudiar como hacer las cosas, sino que si no las haces, nunca sabes realmente como pueden salir o hacia donde puede desviarse las actividades que propongas. 

CREACIÓN EN PROSA

La creación prosística, es la que he elegido para practicar con mis alumnos de prácticas y poder crear un cuento en formato libro. Estoy en segundo de primaria, así que quiero adaptarme a ellos. 

Ante cualquier creación que queremos inculcar a nuestros alumnos, no nos vale solo con mandarles escribir, ni siquiera con explicarles las características del texto que deben escribir, debemos, sin ninguna duda plasmárselo con un ejemplo, donde esas características estén visualmente correctamente expresadas y analizadas para que los niños de la edad que lo estés preparando lo entiendan. No mostrarles ejemplos a los niños, es uno de los errores más comunes que los maestros cometen a la hora de enseñar creación literaria a los niños. 

En este caso, mis alumnos de segundo de primaria, van a realizar un cuento, ya sabéis todos que es aquella narración literaria sin capítulos, que cumple con las siguientes características: Objetivo artístico, función poética, perteneciente al género literario de la narrativa (planteamiento, nudo y desenlace) y texto de ficción. Los alumnos, en cambio todo eso no lo saben e incluso muchas de las características ni siquiera sepan lo que significan, por lo que es imprescindible el ejemplo que nosotros les vayamos a dar, para que a raíz del mismo puedas explicarles que el cuento es una creación narrativa más corta que una novela, con un fin puramente artístico, creo que para esta edad eso sería suficiente antes de empezar. Son niños de segundo de primaria que lo que más necesitan es aprender a expresarse. Hay que empezar por frases cortas y por eso he escogido esta actividad para introducirles en la creación literaria. 

Había millones de actividades que me parecieron muy atractivas, pero me decanté por centrarme en “el texto collage” algo modificado por mi. Con el mismo método de recortar palabras de una revista, periódico, folleto… los niños cogerán una palabra y formarán una sola oración con la misma. El siguiente y con la palabra que haya cogido, creará otra que irá a continuación de la anterior y así sucesivamente. Es una actividad apropiada para los niños de segundo de primaria con el objetivo de que sean capaces de formar una oración corta bien hecha, concordando en género y número con el texto anterior “ya escrito”. 

A continuación os muestro mi ejemplo que realice para enseñarles de que se trataba esto de crear un cuento, teniendo en cuenta las frases cortas y sencillas que ellos mismos podrían formar. El título es obra de mis alumnos de mi clase, ya que me pareció una buena manera de motivarles, dejarles que ellos fueran los que pusieran título a mi cuento. Las palabras subrayadas son las que me salían de la bolsa de las palabras recortadas, y a través de las cuales he ido creando las distintas frases.

El misterio del sapo talentoso

“Había una vez, un salón de baile. Un rey perdido vivía entre sus amplias paredes. En una de las paredes se encontró con besos de sapo. Empezó entonces, a soñar e imaginar de donde podría venir tal cosa. El rey estaba ya inquieto por saber su verdadera procedencia. Pudo, entonces,levantar la pintura de la pared para llevárselo a un lugar más seguro. Con miedo a perder tal obsequio, los enterró en el jardín interior de su casa hasta descubrir como habían llegado hasta allí. Al entrar de nuevo al interior de la casa vio de frente su foto favorita, hecha en el salón de baile y donde, fijándose mucho, en la esquina inferior de la misma ya se podían ver esas marcas en la pared.

-¿Podría ser de una tarántula? No, eso sería absurdo, son claramente de sapo. Pero… ¿Cuántos talentos tendría que tener aquel sapo para entrar en mi salón de baile? Solo hay una solución, todo esto ocurrió antes de que yo naciera.” 

Con esta muestra, les expliqué que se trataba de un cuento hecho con oraciones simples y sencillas que se me iban ocurriendo a medida que sacaba una palabra de la bolsa. También fue un buen momento para explicarles y que ellos mismos sacaran; el planteamiento (introducción), el nudo (lo que pasa) y el desenlace (como acaba). Ellos no solo le cogieron gusto por tenerlo que hacer a continuación, sino que dándoles la oportunidad de elegir mi título, sus mentes empezaron a ser máquinas de imaginación de algo sencillo para luego estar más dispuestos en esta actividad. 

Son niños que los situamos en la etapa de operaciones concretas donde ya comienzan a interesarte por temas más realistas, y repito, empiezan, porque hay muchos niños que en este curso todavía están en el tránsito del pensamiento intuitivo a las operaciones concretas. Y son capaces de maneja ideas, no solo objetos, interesándose por la explicación del reglamento de todo lo que les rodea. Comienzan a desarrollar una autonomía en la lectura, aspecto que ayuda mucho a cualquier proceso de creación. Si te motiva la lectura, crear tu propio libro con lo que te gustaría leerte será muy excitante. Los niños son seres libre que piensan libremente y que llegan más allá, son brillantes y tienen mejores ocurrencias y reflexiones que nosotros, muchas veces. Claramente ellos escribirán de la manera que ellos mismos puedan asimilar más tarde su lectura, es decir: Vocabulario fácil, historias reales (ya os digo que esto no siempre, todavía), personajes con lo que se puedan identifica, a la hora de escribir, buscarán personajes que hagan aquellas cosas que ellos quisieran hacer. Para lectura, sus libros ya serían con capítulos, pero para comenzar con la creación literaria, un cuento será más que suficiente.

La actividad comenzó y no fue como yo me esperaba. Les hice unas plantillas de medio folio donde había espacio para; sus nombres, la oración que escribieran y un dibujo. La actividad empezó y mi tutor no me dejó actuar como yo hubiera querido. Repartí a cada uno de mis alumnos una palabras que ellos mismos escogerían sin mirar, y con esa palabra tendrían que hacer una oración simple que contuviera la palabra que les había tocado. En este momento, decidí dividir la clase en tres grupos, porque no iban a poderse encajar todas las oraciones que digan en una misma historia. Crearon sus propias oraciones y ellos mismos los juntaron haciendo una historia. Fueron estas tres historias las que he utilizado para crear su propio cuento en formato de libro y que se lo pudieran quedar ellos en su biblioteca de aula.

Primero aquí os muestro el procedimiento de la portada que hice, para a continuación  mostraros el trabajo final de los alumnos.

MATERIALES:

• Dos cartones (contraportada de unos blogs de dibujo).
• Dos trenzas de hilo.
• Portadas de cada libro.
• Material fabricado por los niños (cuento).

Portadas de cada cuento:   

Empapelé la portada y la contraportada.   

Y así fue como quedó aquella historia de 2º A, aquí os dejo algunas de las creaciones:

CREACIÓN EN VERSO

En el caso de la poesía es importante tener en cuenta que a los niños les encanta el “sin sentido”. Siempre parece que es un género muy alejado a los niños, con mucho conocimiento, sin embargo es muy fácil hacerles ver lo que es una poesía. Mi experiencia en mi estancia de prácticas fue que los niños sabían perfectamente lo que era una poesía, quizás simplemente por el formato que traen en columnas, no lo sé, pero lo sabían. Estoy segura que se verían incapaces de realizar una si simplemente le dices manos a la obra, no sabrían por donde cogerlo, y para eso estamos los maestros para poderles mostrar ejemplos e incluso uno hecho por ti con un método parecido o igual al que ellos van a tener que emplear en su creación, dandole así una confianza extra en ellos mismos.

He propuesto esta actividad también en segundo de primaria, utilizando así “El encadenamiento”, consiste en comenzar un verso con la última palabra o el último concepto del verso anterior. 

El ejemplo que he propuesto, es bastante simple, pero claro para explicarles el fin artístico de la poesía y de hacer algo propios ellos mismos: juego de palabras, onomatopeyas, aliteraciones, repeticiones, invenciones léxicas…

La luna que todo lo ve

“Yo soy un gato

gato es el que maúlla

maúlla a la luz de la luna

luna redonda y brillante

brillante como el sol en verano

verano que disfruto en el mar

mar en el que me gusta nadar

nadar por la noche tranquilo

tranquilo mirando a la luna

luna que se refleja sin cesar.”

Es una actividad sencilla a través de la cual los niños de segundo de primaria podrán darse cuenta que la poesía puede salir de su propia imaginación creadora intérprete, desarrollando así su vena sensible y su formación estética además de enseñarles que con las palabras se puede jugar formando metáforas que se puedan convertir más adelante en adivinanzas. Y no será demás empezar a declamar sus propios poemas, de una manera original y propia, al igual que pueden crear los escritos que quieran, también podrán declamarlo como lo crean más apropiado para su texto.

En un principio mi propuesta era la actividad en la que “traduces fonéticamente” un poema de un idioma desconocido a nuestra lengua. El resultado es un poema sin sentido, así como le gusta a los niños. Sin embargo y si os fijáis bien, el poema que he creado como ejemplo tampoco tiene mucho sentido aún así me he divertido haciéndolo.

CREACIÓN DRAMÁTICA

Por último, mi propuesta para la creación literaria es algo distinta a las actividades que aparecen en los juegos literarios. Antes de enseñaros mi ejemplo para que puedan empezar su creación, quiero explicaros lo que me interesa que hagan ellos para poder crear una obra dramática en grupo.

De nuevo en un segundo de primaria, y por parejas tendrán que crear un diálogo entre dos personajes. Toda la clase los dos mismo personajes, por lo que se elegirán por consenso en clase, al igual que sus personalidades y su conexión. Tendrán que hacer una oración por personaje al menos, pudiendo ser dos. Una vez hecho esto, y en orden de como están colocados, iremos juntando todos los grupos de oraciones que han ido formando. Me ha parecido que esto puede quedar muy bien a la vez que divertido, de nuevo sacamos el sinsentido que tanto gusta a estas edades.

Téngase en cuanta que habrá que explicar a través de mi ejemplo alguna contorción necesario para la escritura dramática: Introducción, nudo, desenlace, que el teatro se escribe para ser representado, cada personaje ha de ser una persona diferente, expresión dramática. A continuación os enseño el ejemplo con el que introduciría a los niños de segundo de primaria al teatro.

Personajes:

• Silvia (Trabajadora en las oficinas de un tren)
• Jorge (Turista en Madrid de procedencia Valenciana)

Algo importante para que entendáis este teatro, es que lo he hecho tal y como lo tendrán que hacer lo niños, pidiéndoles ayuda a mi familia.

El billete perdido

“Silvia: Buenas tarde, ¿podría ayudarle en algo?

Jorge: En realidad querría saber a cuanto tiempo está la estación de Sol.

Silvia: Tendrá que sacar un billete de aquellas máquinas, junto al guarda. 

Jorge: ¿Y entonces me levará directo a donde quiero ir?

Silvia: Siempre y cuando vaya hacia donde marca su billete

Jorge: ¿Y sabría decirme si tendré hueco en el tren?

Silvia: Veras, eso es complicado de saber, pero si quiere una plaza asegurada deberá esperar a que alguien se levante del suyo.

Jorge: Entiendo.

Silvia: Mucha suerte y buen viaje.

Jorge: Gracias, buena tarde.”

Quizás este haya sido el texto que menos me haya gustado hacer, y eso me da que pensar. Si a mi no me ha gustado ¿Cómo va a hacerlo a mis alumnos? Algo está fallando. Quizás les tendría que haber dado un problema al que ceñirse y fluya más su imaginación. Crear un diálogo como los que tenemos en nuestras vidas cotidianas no es tan sencillo, y menos si tiene que más o menos encuadrar dentro de un contexto que desconoces.

BIBLIOGRAFÍA

• Labrajo, Irune. Literatura española, literatura infantil y educación literaria.
• Labrajo, Irune. Creación literaria, Juegos literarios.